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Les industries culturelles et créatives africaines gagnent en visibilité sur la scène internationale, portées par le succès de l’afrobeats, l’essor de la mode africaine dans le luxe et l’intérêt croissant pour le cinéma, le design et les arts visuels du continent. Malgré cette dynamique, la transformation de ces réussites individuelles en écosystèmes durables demeure un défi majeur.
Face à des mécanismes publics d’accompagnement encore limités, de nouveaux partenariats entre entreprises privées et acteurs culturels émergent pour soutenir le développement du secteur. L’objectif n’est plus seulement de financer des événements ponctuels, mais de créer des opportunités durables favorisant la professionnalisation, l’accès aux marchés internationaux et la mise en réseau des talents.
C’est dans cette logique que s’inscrit le programme We Champion Talent, porté par Orun. En un peu plus d’un an, l’initiative a déployé neuf projets sur quatre continents, avec des étapes notamment à Abidjan, New York, Casablanca, Cannes et Monaco. Selon son premier rapport d’impact, plus de 300 décideurs et personnalités du monde culturel ont été mobilisés, tandis qu’une quinzaine d’artistes et de designers africains ont bénéficié d’un accompagnement direct.
Le programme a également permis à plusieurs créateurs du continent d’accéder à des plateformes internationales de premier plan, notamment en marge de la Fashion Week de New York, de l’Assemblée générale des Nations unies et du Festival de Cannes.
Selon l’UNESCO, les industries culturelles et créatives représentent près de 3 % du PIB mondial et plus de 48 millions d’emplois à travers le monde. En Afrique, le potentiel est important, mais les obstacles liés au financement, à la structuration des filières et à l’accès aux marchés internationaux continuent de freiner le développement du secteur.
Pour Mouhamed Dieng, président du comité exécutif de We Champion Talent, ces initiatives visent avant tout à ouvrir de nouvelles perspectives aux créateurs africains. « Nous avons souhaité créer un cadre permettant aux talents d’accéder à des espaces qu’ils n’auraient pas forcément fréquentés seuls », explique-t-il, soulignant que l’ambition est d’apporter des ressources complémentaires sans se substituer aux acteurs culturels.
Au-delà des résultats immédiats, l’enjeu reste la capacité des artistes et entrepreneurs culturels à pérenniser leurs activités et à s’insérer durablement dans les chaînes de valeur mondiales. Dans cette perspective, la collaboration entre États, institutions, investisseurs et entreprises privées apparaît comme un levier essentiel pour transformer le potentiel créatif africain en véritable moteur de croissance économique.
Les prochaines années permettront de mesurer l’impact réel de ces nouvelles formes de coopération, dans un secteur appelé à jouer un rôle de plus en plus stratégique dans le développement du continent.
Kom Firmin